EXPRESION VISUAL integral
Norly yiceth Bustos
¿QUIEN ES JAN VAN EYCK?
Jan van Eyck fue un destacado pintor flamenco del Renacimiento, conocido por su maestría
en la pintura al óleo, el realismo en sus obras, y su atención meticulosa a los detalles. Entre
sus obras maestras se encuentra el Retablo de Gante, también conocido como La
adoración del Cordero místico, y el famoso retrato titulado El matrimonio Arnolfini. Van Eyck
Fue un pionero en el uso de la pintura al óleo, influyendo significativamente en el arte del
Renacimiento, especialmente en artistas italianos del siglo XV. Su legado artístico sigue
siendo admirado y estudiado hasta hoy
Datos importantes de como influyo Jan van eyck en la pintura moderna
Jan van Eyck influyó significativamente en la pintura moderna al transformar la pintura gótica en algo nuevo, fresco e influyente.
Eyck también fue pionero al firmar y fechar sus obras, reconociendo la importancia de su oficio. Su enfoque detallista y realista, junto con su habilidad para representar modelos con precisión y crear ilusiones de perspectiva, lo destacan como un artista revolucionario de su tiempo
Jan van Eyck es considerado el fundador del retrato occidental, ya que introdujo innovaciones radicales como hacer que los ojos de los retratados miraran directamente al espectador, lo que era una novedad en ese momento
PINTURAS RECONOCIDAS
El Retablo de Gante (1432)
Año 1432
Autor Jan van Eyck
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 350 cm × 223 cm
El Matrimonio Arnolfini (1434)
Autor Jan van Eyck
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 82 cm × 60 cm
La Virgen del Canciller Rolin (1435)
Autor Jan van Eyck
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico Flamenco
Tamaño 66 cm × 62 cm
PROCESOS DE CREACION
Los procesos de creación de Jan van Eyck fueron innovadores y revolucionarios en la historia del arte. Van Eyck, aunque no fue el inventor de la pintura al óleo, fue uno de los primeros en utilizar esta técnica detalladamente sobre tabla, introduciendo efectos propios como las veladuras, la alta proporción de aceite en la mezcla y los trompe l'oeil. Además, fue uno de los primeros artistas en firmar y fechar sus obras, reconociendo la importancia de su oficio. Su enfoque meticuloso y su atención al detalle sentaron las bases para el desarrollo del arte europeo en los siglos venideros. Van Eyck pertenecía a una familia de pintores en Lieja y se inició posiblemente en la miniatura, lo que se refleja en el detallismo y la técnica refinada de sus obras. Su naturalismo, precisión en las texturas e iluminación, así como su búsqueda de crear ilusiones de perspectiva, lo convierten en un artista adelantado a su tiempo y casi un científico del arte
ficha técnica
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Glosario
Veladuras: En pintura la veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que se ve es el resultado suavizado de la mezcla del color inferior más el de la veladura
naturalismo:El naturalismo es una doctrina artística, principalmente literaria, que aspiraba a reproducir la realidad de la sociedad humana con el mayor grado de objetividad y detalle
modelos con precisión
Los modelos con precisión en la pintura son herramientas y productos especializados utilizados en diversas actividades artísticas y de manualidades para lograr un acabado detallado y preciso
Tutoría 2
La familia de Carlos IV (1800): Este retrato monumental de la familia real española muestra la habilidad de Goya para capturar las personalidades individuales de sus sujetos mientras mantiene una dinámica de grupo cohesiva.
Autorretrato (1815): El autorretrato de Goya, realizado más tarde en su vida, revela a un artista más introspectivo y sombrío, reflejando los cambios en su visión personal y artística.
La maja vestida (1800 – 1808): Esta pintura, junto con su pieza compañera La maja desnuda, es reconocida por su sensualidad y maestría técnica
Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos, Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y fallecido en Burdeos, Francia, el 16 de abril de 1828, fue un destacado pintor y grabador español. Proveniente de una familia de origen vasco y aragonés, Goya comenzó su formación artística en el taller de José Luzán a los 14 años. En 1778, trabajó para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, donde creó cartones para tapices que reflejaban la vida aristocrática española. Posteriormente, en 1780, fue nombrado pintor de cámara de Carlos III y luego de Carlos IV en 1786.
Una enfermedad en 1792 dejó a Goya completamente sordo, lo que marcó un cambio en su arte hacia obras más sombrías y reflexivas, como las "pinturas negras". Estas pinturas reflejaban su estado de ánimo y su visión pesimista de la sociedad. Goya falleció en Burdeos a los 82 años, dejando un legado artístico que ha influido en artistas posteriores como Pablo Picasso y Salvador Dalí. Algunas de sus obras más famosas incluyen "La maja desnuda", "La maja vestida", "El 3 de mayo de 1808 en Madrid", "Saturno devorando a su hijo" y "La gallina ciega".
Mariano fortuny
Mariano Fortuny fue un destacado pintor español del siglo XIX, nacido en Reus, Tarragona, el 11 de junio de 1838 y fallecido en Roma, Italia, el 21 de noviembre de 1874.
Fortuny es conocido por sus pinturas de batallas, especialmente aquellas relacionadas con la Guerra Española-Marroquí, así como por sus obras de inspiración dieciochesca y su paisajismo luminoso. Su estilo se define como impresionista, y su obra ha influido en artistas posteriores como Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En su juventud, Fortuny vivió del Romanticismo y Realismo, tocando los temas neoclásicos. Sin embargo, fue durante su viaje a Marruecos para pintar la Guerra Española-Marroquí cuando su estilo se definió como impresionista. Su obra incluye temas árabes, recreaciones nostálgicas de la vida cortesana del siglo XVIII y paisajes luminosos.
Fortuny fue admirado por sus colegas contemporáneos y su pintura generó un amplio círculo de discípulos, seguidores e imitadores. Su recuerdo permaneció indeleble durante toda la segunda mitad del siglo XIX.
Esta obra, realizada en la década de 1870, se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Barcelona y es una de las representaciones más destacadas de su estilo.
Otra obra relevante de Fortuny, también de la década de 1870 y presente en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, que refleja la maestría y creatividad del artista.
Una obra significativa que se encuentra en el Museo Nacional del Prado y muestra la habilidad de Fortuny para representar escenas históricas con detalle y emoción